"Важно не то, для кого ты рисуешь, важно то, ради кого ты рисуешь, и не важно, имеет ли картина смысл… Сама живопись и есть смысл."
— Гу Вэйцзин —
Чистый звук фортепиано и струнного оркестра эхом разносился по тихой глади озера.
Мелодичный и печальный.
Карандаш скользил по поверхности акварельной бумаги, легкий, как смычок, касающийся струн.
Ночное освещение было не очень хорошим.
Лунный свет был ярким по сравнению с темным ночным небом, но далеко не таким, как дневной свет, и единственное, что освещало мольберт Гу Вэйцзина, был фонарь позади него.
Текстура акварельной бумаги была очень зернистой.
Желтоватый свет фонаря падал на кончик карандаша, и Гу Вэйцзин словно рисовал на песке.
Маленький деревянный причал стоял посреди озера.
Ночь была ясной, озеро колыхалось, луна на небе освещала черное ночное небо, луна в воде освещала черную поверхность озера.
На небе и под водой сияли две галактики.
Девушка словно танцевала в воде.
Раньше Гу Вэйцзину очень нравилась импрессионистская манера рисования, потому что во всех смыслах появление импрессионизма в истории живописи всего человечества было важным поворотным моментом, подобным революции в области искусства.
Он обновил понимание людьми света, обновил все прошлые художественные теории.
Он обновил то, как люди смотрят на картины, а также то, как художники рисуют.
От использования кисти до окружающей среды и всего, что с этим связано.
До появления импрессионизма во Франции или критического реализма в России, художники традиционной академической школы крайне редко использовали метод рисования на пленэре.
В наши дни.
У различных достопримечательностей, старинных мостов и рек всегда можно увидеть студентов-художников, сидящих в ряд с мольбертами и рисующих с натуры.
Двести лет назад, если бы кто-то так сделал, его бы точно высмеяли коллеги, посчитав это крайне непрофессиональным и любительским поступком.
Сидеть на улице на маленьком складном стульчике, и, увидев джентльмена, выходящего из открытой кареты, подбегать к нему и кричать: "Сэр, сэр, купите даме картину, два шиллинга за маленький набросок, три шиллинга за большой набросок, а если готовы заплатить пять шиллингов, то получите акварель, да еще и с маленькой рамкой в подарок." — Этим занимались только уличные художники, не имевшие никакого веса.
Это было просто ужасно низко.
Настоящие мастера искусства из высшего общества всегда и всегда рисовали только в своих профессиональных студиях.
Если им нужно было нарисовать какой-нибудь пейзаж, то они предпочитали запоминать пространственную структуру в голове или делать простой набросок, а затем возвращались в студию и начинали творить с нуля.
В то время в художественных училищах даже были специальные курсы для тренировки этого навыка.
Дело было не обязательно в том, что тогдашние художники были изнеженными принцессами на горошине, которые не выносили ни малейшего дуновения ветра или солнечных лучей.
Самой важной причиной было определение живописи в тогдашнем художественном мире.
Является ли картина изысканной или вульгарной, элитарной или народной, выдающимся произведением искусства или просто раскрашенной бумагой — самая важная разница заключалась в том, для кого эта картина написана, для кого она предназначена.
Если вы считаете, что то, что вы рисуете, вульгарно, безвкусно и лишено каких-либо стремлений, то, естественно, не о чем говорить.
Если художник считает себя, черт возьми, "человеком высшего света", а то, что он рисует, — "искусством высшего света", произведением искусства.
Естественно, к нему должно быть соответствующее отношение, как к произведению искусства.
Изысканные произведения искусства, конечно же, должны быть предназначены для просмотра людьми высшего света.
А дамы и господа из высшего света, рассматривая картины, конечно же, не могут просто поставить мольберт под солнцем, подбочениться и таращиться на него.
Это неприлично.
Настоящие произведения искусства должны находиться в замках, в гостиных поместий, в кабинетах, на выставочных стендах в художественных галереях, их нужно рассматривать, потягивая бокал красного вина, медленно, в помещении.
Поэтому профессиональный художник, естественно, должен предъявлять к себе требования, и в течение всего творческого процесса стараться максимально обеспечить условия, аналогичные тем, в которых будут рассматривать картину заплатившие ему большие деньги покупатели, рисовать при освещении, подобном тому, что будет в помещении.
Аналогичные условия освещения, аналогичный способ освещения, аналогичная цветовая температура —
Только так цвета, созданные художником на кончике кисти во время рисования, и цвета, которые увидят работодатели, когда выставят картину у себя дома, будут абсолютно одинаковыми.
Только так можно достичь изысканности.
И только произведения, которые можно выставить в дворянском поместье, монастыре высокопоставленного священнослужителя или на выставочном стенде в художественной галерее, являются по-настоящему значимыми произведениями, золотом, хрусталем.
Остальное.
Все это грязь и мусор.
Тоже рисовали в стиле рококо, подчеркивая изысканность, тонкость и сложность мазка, подчеркивая тонкое выражение женского тела цветом.
Ватто, Буше, Фрагонар, они рисовали для высшего общества, их покупателями были аристократы, графы, мадам де Помпадур, поэтому все они были уважаемыми мастерами искусства и светскими львами.
А такие художники, как Жан-Франсуа Милле, которые рисовали на улицах Франции для нуворишей из новоявленной буржуазии, французские критики называли "не умеющими рисовать ничего, кроме низких, вульгарных и непристойных обнаженных тел".
Гу Вэйцзин мечтал стать великим художником.
В его лучших мечтах его работы должны были находиться в коллекциях, в художественных галереях, чтобы люди толпились вокруг них, вставали на цыпочки и вытягивали шеи, чтобы посмотреть.
Каждый солдат мечтает стать генералом.
Каждый художник надеется, что к его работам будут относиться серьезно, и если бы они могли наслаждаться таким же "вниманием толпы", как "Мона Лиза", было бы еще лучше, не так ли?
Юная госпожа,
Несомненно, в наше время уже давно нет такого понятия, что художник, рисующий на улице, — это низкосортный художник, а художник, творящий в студии, — это высококлассный художник.
Почти все студенты-художники рисуют как в помещении, так и на пленэре.
А искусственное освещение может имитировать практически любую цветовую температуру и любой оттенок, если захотеть, можно сделать так, чтобы в студии без окон 24 часа в сутки горел "солнечный свет".
Поэтому.
Гу Вэйцзин на самом деле много раз не задумывался о том, для кого на самом деле были написаны некоторые из его работ за все эти годы.
Для кого рисовать и ради кого рисовать — эти два понятия кажутся очень похожими, но если вдуматься глубже… кажется, есть небольшая разница.
Как иллюстратор, работа, естественно, должна быть написана для работодателя.
Как участник художественной выставки, работа, естественно, должна быть написана для судей.
Что касается первого, то ответ всегда был очевиден.
А что касается второго — в некоторых случаях Гу Вэйцзин был уверен, а в некоторых — нет.
Те рисунки, которые нарисовал кот-детектив, очевидно, были нарисованы для издательской группы Scholastic.
А картина Гу Вэйцзина "Приют "Удача" под солнцем" по логике вещей должна была быть написана для "2023·Шум мира Седьмой Сингапурской международной биеннале".
Но если сказать, что его рисунки Маленького принца, те рисунки пылающего мира, были нарисованы для издательства. А его картины, основанные на новом стиле живописи Лан Шинина, были нарисованы для "жюри Сингапурской биеннале"… кажется, это немного корыстно и немного странно.
Нарисовано для зрителей?
Этот ответ слишком общий и расплывчатый.
Все произведения искусства, созданные художниками всех времен и народов, можно назвать "написанными для зрителей".