(Второе обновление, 10000 иероглифов)
«Учитель из «Одержимости» — подонок, и студент из «Одержимости», возможно, тоже подонок, они сумасшедшие, чудаки, нарциссы, суперэгоцентричные, эгоистичные, беспринципные…»
Трудно сказать, чего между двумя людьми больше — уважения или ненависти.
Учителя уволили из школы за жестокое обращение со студентом. Он встретил студента в ресторане, подошел и тепло поприветствовал его, спросив, как идут его недавние тренировки.
Гу Вэйцзин спросил.
Разве он думал: «О, мой хороший студент, как у тебя дела?»
Профессор Коценс улыбнулся.
«Конечно, нет, — Гу Вэйцзин покачал головой. — В глубине души он думал: «Ах ты, ублюдок, я тебя поймал, хочешь пари, что у меня есть сто способов тебя уничтожить?»
Он готовил грандиозное событие, организовав выступление в Линкольн-центре, сообщив ему неверный репертуар оркестра. Когда начнется выступление, оркестр начнет играть мелодию, которую главный герой никогда не исполнял, и главный герой предстанет перед ведущими критиками Америки в образе беспомощного новичка.
Учитель был готов испортить собственное выступление, лишь бы полностью погубить своего студента, полностью разрушить его карьеру. Это была его месть.
Некоторые говорят, что учитель специально оказывал давление на студента, чтобы заставить его показать свое лучшее мастерство. А ты как думаешь?
Коценс насмешливо улыбнулся.
«Да, в любом случае, я не думаю, что он так думал. Не каждый художник обязательно хороший человек, по сути, он просто большой мерзавец».
Гу Вэйцзин вздохнул.
«Но я действительно считаю, что это хороший фильм, я не могу описать свою любовь к этому фильму. Даже если это немного болезненный фильм».
Ублюдок-учитель встретил ублюдка-студента.
Но они оба хорошие художники.
В последней сцене, в последние сто секунд этого многочасового фильма, двое примирились. Без каких-либо других причин, без какой-либо банальной драмы, без душераздирающей мелодрамы, ничего.
Только барабанный бой.
Это диалог между художниками.
Учитель хотел погубить студента, чтобы тот не смог выжить в этой профессии. Студент встал, отбросил пиджак, сел обратно на свое место, полностью игнорируя сигналы учителя и мелодию, которую следовало играть, и начал играть на своем самом привычном барабане.
Бум-бум-бум! Бум-бум-бум!
Гу Вэйцзин постукивал указательными пальцами левой и правой руки по краю стакана.
«Бум-бум-бум! Бум-бум-бум!»
«И вот, когда это выступление уже было в полном беспорядке, они помирились. Учитель, который несколько секунд назад угрожал выколоть ученику глаза, бросился на помощь, чтобы поддержать покосившийся барабан, и сказал ему не нервничать, а держать ритм».
«В одно мгновение».
«Он превратился из самого большого ублюдка-учителя в мире в самого доброго учителя в мире».
«Только потому, что его тронула игра ученика на барабанах, только потому, что в тот момент он увидел поистине великое мастерство барабанщика, и поэтому он отбросил все».
Гу Вэйцзин посмотрел на мистера Козенса.
Он поднял стакан с виски и протянул его собеседнику.
«Поэтому я всегда очень уважал вас».
«Одержимость» рассказывает нам такую историю: фактор, отличающий художника от не художника, заключается не в том, хороший ли вы человек, не в том, добрый ли вы и мягкий джентльмен. А в том, тронет ли вас настоящее произведение искусства. Вы можете быть полным мерзавцем, но при этом оставаться отличным художником».
«Но если мерзавец-художник не будет тронут хорошим произведением искусства…»
«Тогда разве он не останется просто мерзавцем?»
Тихо спросил Гу Вэйцзин.
«Сэмюэл Козенс, вы ведь человек, носящий имена двух известных акварелистов, это имя звучит как имя хорошего учителя акварели, как вы можете не быть художником?»
Сэмюэл Праут был известным акварелистом в истории.
А Джон Роберт Козенс был акварелистом, по значимости уступавшим в Англии только Тёрнеру.
Козенс уставился на широкий, толстодонный хрустальный стакан в руке ученика, глядя на односолодовый виски с запахом ферментированного зерна.
Он молча смотрел.
Никто не знал, о чем думал в этот момент человек, которого ученик назвал обладателем имен двух мастеров акварели.
Время шло минута за минутой.
В конце концов, мужчина так и не взял стакан виски из рук Гу Вэйцзина.
Гу Вэйцзин не стал настаивать, он поставил этот стакан на подоконник и взял другой стакан с плоским дном.
«Вы помните свой вопрос?»
Гу Вэйцзин тихо сказал.
«Говорят, вы задаете один и тот же вопрос каждому студенту — когда ложь может принести огромную выгоду, зачем говорить правду?»
«Тогда вы сказали мне, что Витгенштейн считал ложь разумным выбором».
«Позже я прочитал книги Витгенштейна, и когда поздний Витгенштейн столкнулся с вопросом, который он задал себе в девять лет, он дал другой ответ — нужно говорить правду. Даже если ложь может принести огромную выгоду, все равно нужно говорить правду».
«Он философ, он отвечал на этот вопрос с помощью очень сложной семантической логики».
«Мы все художники, возможно, нас можно считать художниками».
«Тогда я тоже дам вам свой собственный ответ».
сказал Гу Вэйцзин.
«Мой ответ — потому что нужно говорить правду».
«Потому что независимо от того, говорите вы правду или нет, выбираете ли вы правду или ложь, сама жизнь реальна».
«По-настоящему хорошие произведения искусства не плывут по реке денег, по-настоящему хорошие произведения искусства должны быть отражением жизни, обобщением, кристаллизацией и даже превосходством над жизнью».
«Если отбросить саму жизнь, то даже самое лучшее произведение, даже самый изысканный мазок, будет лишь иллюзией, похожей на пышный букет, по сути, это будет очень скучно».
«Я специально посмотрел работы Виктора раньше».
«Я думаю, что по сравнению с его работами, моя картина «Холодная зима» — очень скучная картина. Когда я месяцами, месяцами, месяцами сидел в студии и изучал с другими мазки, свет и тень, цвета, композицию, изучал текстуру акварельных красок».